當安格爾的具象筆觸在畫布上勾勒出精準的光影，當杜尚的現成品藝術打破傳統(tǒng)美學邊界，藝術史的每一次浪潮，都源于技術與思想的碰撞。如今，AI 技術正以不可阻擋之勢涌入影像領域：當算法能復刻大師鏡頭的晃動頻率，當算力能實時渲染出史詩級虛擬場景，一個核心爭論隨之而來 —— AI 究竟是解放想象力的“翅膀”，還是讓創(chuàng)作淪為參數調整的“枷鎖”？

電影中，那些藏在像素背后的人文溫度 —— 攝影師等待兩小時捕捉的自然光，導演在演員即興落淚時的即時共情，真的能被技術取代嗎？

在這樣的叩問下，9 月 4 日，由天貓小黑盒 HeyDesign 發(fā)起，AMD、TaoBaoDesign 主辦，新片場承辦，通義萬相提供技術支持的 “夢中潮汐時刻” AIGC 電影創(chuàng)作者大賽論壇 在阿那亞酒神劇場如期舉行。與其說這是一次論壇，不如說是一場思想與實踐的對話：它以 2000 余件高質量 AIGC 作品為基石，邀請行業(yè)領袖、導演、攝影師與獲獎創(chuàng)作者，共同拆解 AI 算力與電影藝術的共生邏輯，探尋影像未來的流向。

從 2000 + 作品到女性力量崛起，AIGC 創(chuàng)作迎來新拐點

在論壇啟幕前，“夢中潮汐時刻” AIGC 電影創(chuàng)作者大賽已用作品交出了一份亮眼答卷。自 7 月 21 日啟動征集以來，短短一個月內便收到了 2000 余件參賽作品，涵蓋虛擬場景敘事、情感短片、實驗性視覺表達等多元類型。這些作品已不再是早期 AI 生成的“粗糙嘗試”，而是具備完整故事線、細膩畫面質感與獨特視角的成熟影像，昭示著 AIGC 技術已從“概念落地”邁入“高質量創(chuàng)作”階段。

“夢中潮汐時刻” AIGC 電影創(chuàng)作者大賽女性主題的AI視頻截圖

尤為引人注目的是，大賽中涌現出大量女性創(chuàng)作者的身影。她們以 AI 為表達載體，聚焦女性成長、細膩情感等主題，用獨特視角打破影像創(chuàng)作的性別壁壘。本屆大賽平面賽道與視頻賽道的金獎得主，皆為女性。背后的邏輯并不復雜：當技術門檻被大幅降低，更多女性得以將內心的故事化作影像，為 AIGC 創(chuàng)作生態(tài)注入了柔軟卻堅韌的力量。

8 月 29 日獲獎名單公布后，這些優(yōu)秀作品在 9 月 4 日于酒神劇場集中展映。當銀幕上流動著 AI 生成的奇幻場景與真摯情感，觀眾不僅看到了技術的突破，更感受到了創(chuàng)作者們未被算法消解的“專屬溫度”。正是這種作品與情感的雙重共振，為隨后的論壇討論奠定了“以作品為證，以思想為核”的基調。

AI 是否正在改寫電影語法？

如果說展映獲獎作品是對 AI 創(chuàng)作現狀的最好注腳，那么接下來的三場對話，則把這股“影像潮汐”推向了思想的深水區(qū)。論壇圍繞 AI 算力對電影藝術的改造、硬件對創(chuàng)作邊界的拓展、以及應用生態(tài)對行業(yè)未來的塑造三個維度展開，既有創(chuàng)作者的親身體驗，也有行業(yè)的前瞻思考。

“AI 是否正在改寫電影的敘事語法？”，面對這個直擊行業(yè)的靈魂提問，青年導演魏鉑晗分享了他在創(chuàng)作中使用 AI 工具的經驗，AI 可以輔助前期分鏡設計、拍攝現場的虛擬預演，讓導演快速看到畫面的可能性，但真正的敘事方向依然來自創(chuàng)作者的直覺與情感。他說：“AI 可以加快我的構思速度，但永遠不能替我決定角色的靈魂要往哪里去。”

著名攝影師杜可風則坦言，雖然AI能夠加快商業(yè)電影的制作，節(jié)省人力物力，但很多的創(chuàng)作或者是對時間和空間的探索，一切都快不一定是好，“但是的確因為AI的方便，讓這些AIGC的影片跟一般年輕人創(chuàng)作的電影不同，各有特點，因為AI的可能性，彌補了他們的不足。”

AMD大中華區(qū)銷售副總裁 晁亞新

AMD 大中華區(qū)銷售副總裁晁亞新則回應道，算力的角色是“延伸器”，不是“主導者”。“AI 不只是一個簡單的工具，而更像一個可以合作的伙伴。它會取代一些重復性的工作，但創(chuàng)作的核心永遠是直擊人心的情感。技術的價值，在于把你腦海里的想象變成現實，讓原本沒有機會被看到的個體創(chuàng)意得以呈現。AI 能幫你把虛擬的東西轉化為現實，而不是替你做決定。”

當主持人追問：是否擔心AI 的發(fā)展會與創(chuàng)作相違背。魏鉑晗直言，語言是有界限的，所以當我們用語言和代碼生成的東西，也是有界限的，因為我們在有界限的媒介去生成一個東西，“就像這個世界上如果沒有宮崎駿，我們如何用語言描述出來一種吉普力風，這個事情還是需要在外面創(chuàng)作，再反哺回工具里。”

杜可風補充：“沒有人愿意看沒有特點的藝術作品，這對于一個導演或者一個攝影師亦是如此，因此不管是任何一個新的創(chuàng)作工具或者創(chuàng)作空間，我們都要找到自己在這個空間中的位置，做出自己的特點。”

這一場對話，像是在為整個論壇定下基調：AI 要為創(chuàng)作服務，但不能丟失人性的溫度。

硬件為創(chuàng)意落地保駕護航

當算力為創(chuàng)作松綁，釋放天馬行空的想象力時，接下來更需借助硬件助力創(chuàng)作者將想象力落地。

“夢中潮汐時刻” AIGC 電影創(chuàng)作者大賽平面賽道獲獎作品

平面賽道優(yōu)秀獎得主霍彤彤分享了她在平面創(chuàng)作中遇到的痛點：當 AI 生成多版設計稿時，硬件性能不足常常導致卡頓甚至中斷，創(chuàng)作節(jié)奏被打斷。“很多時候靈感一閃而過，但硬件不給力，就會讓火花熄滅。”

視頻賽道金獎得主李胤潛則談到視頻創(chuàng)作的難題。4K 渲染、多軌合成、長時長虛擬角色動畫都對算力提出極高要求。“有時為了加快進度，我不得不降低畫面精度，這是最痛苦的妥協(xié)。”

AMD 中國消費市場營銷總監(jiān)廖金寧回應道，AMD 正在通過“全棧 AI 解決方案”打破這種瓶頸，從數據中心到邊緣側的算力布局，確保創(chuàng)作者能夠實時渲染、低延遲輸出，不必再被硬件性能限制創(chuàng)意。“后期制作是最消耗算力的環(huán)節(jié)。我們推出過 mini AI 工作站，本地就能跑 70B 的模型，避免延遲。硬件的迭代腳步不會停，需求越大，我們的提升幅度也會更大。年輕人要把 AI 當作另一半去對待，它能伴你成長，把一個人變成一個工作室。”

天貓品牌營銷中心創(chuàng)意內容總監(jiān)昌志斌則從平臺角度補充：“這是一個創(chuàng)作平權的時代，每個人都有能力用 AI 工具創(chuàng)作復雜作品。硬件與工具提供了更多可能，但創(chuàng)作的根本還是在人心。空間感、人的感知和情緒共鳴，才是作品的靈魂。AI 可以幫助我們拓展邊界，但不能替代人性的感官。”

左起：AMD 中國消費市場營銷總監(jiān) 廖金寧，夢中潮汐時刻AIGC電影金獎得主 李胤潛，平面優(yōu)秀獎得主 霍彤彤，天貓品牌營銷中心創(chuàng)意內容總監(jiān) 昌志斌

當討論轉向“硬件提升后實現的新可能”時，霍彤彤提到自己第一次能夠用 AI 生成極致細節(jié)的虛擬插畫，而李胤潛則感慨硬件突破讓他完成了 10 分鐘以上的 AI 動畫短片 —— “這是我過去完全不敢想的。”

在“AI硬件與藝術的未來”對話中，讓人看到硬件不是冷冰冰的參數，而是點亮創(chuàng)意的“燃料”。

構建 AI 與電影藝術共生鏈條

強大的算力是 “創(chuàng)作引擎”，而好用的 AIGC 工具，就是讓創(chuàng)作者能 “輕松掌舵” 的 “方向盤”—— 把技術的復雜性，轉化為 “直覺式創(chuàng)作體驗”。

左起：AMD 大中華區(qū)AI市場經理 昝仲陽，萬興科技集團股份有限公司集團品牌負責人 余建騰，北京亦心科技有限公司產品總監(jiān) 何超

AMD 大中華區(qū) AI 市場經理昝仲陽首先描繪了 AMD 的全棧 AI 戰(zhàn)略：通過“云—邊—端”的一體化算力支持，未來導演甚至可以在現場實時調整虛擬拍攝棚場景。“AI 的意義不僅是提升效率，而是重構創(chuàng)作流程，賦予創(chuàng)作者前所未有的自由度，搭載AMD 銳龍 AI 300系列的筆記本讓你的AI創(chuàng)作如虎添翼。”

萬興科技集團品牌負責人余建騰則帶來了“工具視角”。他介紹了萬興科技的 AIGC 工具如何降低創(chuàng)作門檻，讓創(chuàng)作者從手繪、CG 過渡到虛擬制片時代，能夠更輕松駕馭 AI。“工具的使命是把復雜的算力轉化為直覺化的創(chuàng)作體驗。我們希望讓創(chuàng)作者更輕松地使用 AI，讓創(chuàng)意被放大，而不是被稀釋。”

北京亦心科技產品總監(jiān)何超帶來了一個落地案例 —— 亦心科技原創(chuàng) AI 短片《界碑》。他詳細講述了團隊如何通過 AI 分鏡、文生圖、圖生視頻、甚至圖生 3D 模型，完成從創(chuàng)意到成片的閉環(huán)。“我們用 AI 完成了原創(chuàng)短片《界碑》，從分鏡到文生圖、圖生視頻，再到 3D 模型，都通過 AI 來實現。它不是實驗性的測試，而是真正落地的作品 —— 這是檢驗 AI 價值的最好方式。”

三位嘉賓的討論勾勒出一條清晰鏈路：技術提供底座，工具放大創(chuàng)意，實踐驗證價值。恰如那句總結，“AI 與電影藝術的融合，不是一蹴而就的奇跡，而是一條完整的共生鏈條。”

潮汐暫退，創(chuàng)作永不落幕

三場對話如同三股浪潮，先后拍擊著思想與實踐的岸線。從“AI 是否會消解創(chuàng)作者的獨特表達”，到“硬件瓶頸與創(chuàng)意解放的拉扯”，再到“算力—工具—實踐”的生態(tài)鏈路，論壇最終勾勒出一個清晰答案：AI 并非電影藝術的替代者，而是推動影像邊界擴展的賦能者。

當最后一幀展映畫面暗下，酒神劇場的燈光重新亮起，這場持續(xù) 5 小時的論壇也迎來尾聲。從 AI 與電影藝術的爭論，到 2000 + 作品見證的創(chuàng)作活力；從算力變革藝術的思辨，到硬件賦能創(chuàng)意的落地 —— 論壇不僅解答了行業(yè)的部分困惑，更勾勒出一條清晰的路徑：AI 不是電影藝術的 “替代者”，而是 “賦能者”。 

正如杜可風所說，這種空間里的情感共鳴、創(chuàng)作節(jié)奏，是 AI 無法替代的；正如 AMD 所踐行的，算力的終極目標是讓創(chuàng)作者 “想得到，就能做得到”。而女性創(chuàng)作者的崛起、天貓等平臺的賦能，更讓這場 “影像潮汐” 充滿多元可能。

潮汐會暫退，但創(chuàng)作永不落幕。當銳龍 AI Max+ 395 即將走進更多創(chuàng)作者的工作室，我們有理由相信，下一輪影像浪潮，將由 “技術支撐” 與 “人文創(chuàng)意” 共同掀起。