作者 顏歆窈

宋徽宗趙佶《文會圖》軸 臺北故宮博物院藏?

“儒林華國古今同，吟詠飛毫醒醉中。多士作新知入彀，畫圖猶喜見文雄。”（《題文會圖》）此詩為宋徽宗趙佶所作，描繪的是文人雅士品茗雅集的場景。宋徽宗趙佶一生愛茶，親自書寫《大觀茶論》，詳細記述了茶的產地、采制、烹試、品質、斗茶風尚等內容，為后世留下了珍貴的茶道資料。

《文會圖》右上角題詩

宋徽宗也常在宮廷中宴請群臣和文人品茶，有時還會親手烹茶、斗茶。根據有關學者的研究，《文會圖》便是宮廷畫院在趙佶指導下創作的作品，畫作右上角為宋徽宗的《題文會圖》詩，內容與畫作相呼應，為后人展現出當年文會茶宴的真實畫面。

賓客：圍坐一席，合餐而食

茶宴地點在一處寬敞的庭院內，旁臨曲池，周圍為欄楯圍護。院中種有幾棵枝繁葉茂的大樹，靠右側的是柳樹，左下方的則比較特殊，是交纏相繞的七葉樹和槐樹。

左為七葉樹和槐樹，右為柳樹

兩種植物的枝干合生在一起，被稱為連理枝，在自然界中極為罕見。古人很早就根據這種自然現象發明了嫁接技術，用這種方法來栽培果樹。庭院中的七葉樹和槐樹相合而生，對于宋徽宗而言更是一種祥瑞之兆。文人們在祥瑞巨樹下酒酣歌舞，如同置身于仙境。

七葉樹和槐樹合生

樹蔭下擺有黑漆桌案，八九位文人圍坐一席，共享美食，這種飲食方式在唐宋時期成為主流，被稱為“會食制”。在此之前，人們采用的都是分餐制。分餐制的歷史可追溯到史前時代，一人一張小食案，席地而坐，分餐進食。在飲食禮儀的嚴格規定下，分餐時不同階級的人能吃到的食物也有所不同。

此為坐墩，又名鼓墩

會食制誕生的契機源于桌椅形制的變更。十六國時期頻繁戰亂，中原地區的傳統習俗、生活秩序和禮儀制度等受到了各民族文化的沖擊。到了唐代，束腰圓凳、方凳、胡床、椅子等高足坐具已經相當流行，垂足而坐成為標準姿勢，在很多唐代畫作中，我們都能看到當時人們用高椅大桌進餐的場景。

文人圍坐一席

?唐代時，盡管人們圍坐在一起，但食物還是一人一份，真正意義上的會食在宋代才形成，并由此誕生出了一種叫做“白席人”的職業。根據陸游的《老學庵筆記》，“白席”就是專門掌管筵席禮儀的人，其主要職責是統一食客行動、掌握宴飲速度、維持宴會秩序。

宋徽宗的形象推測

古人待客有“賓西主東”的講究，因此有專家推測，圖中單獨坐在桌子左邊的就是本次宴會的主人宋徽宗。也有專家根據宴會主題，認為畫面正中這位仰頭思考的人物才是宋徽宗，因為他與其他文人的動作神態并不相同。不過無論如何，宋徽宗都應當出現在這場宴會中。

《文會圖》軸（局部）

值得注意的是，宴會中無論是賓主還是侍從都穿著平時燕居的生活服裝，即常服。兩側開衩至腰部，窄袖收口，便于行事。這種服飾可以使人們沉浸于宴會美食當中，不至于因顧慮衣袂而失了雅興。

茶事：蔬果插花，蜜餞果脯

桌案之上，撰具食物，琳瑯滿目。酒樽、果盤、杯盞有序擺放，在靠近桌沿的地方放有十套個人單獨用的餐具，有如臺盞、碗筷、湯匙、圓形淺碟等。一如《東京夢華錄》中對宴飲場面的描述：“止兩人對坐飲酒。亦須用注碗一副、盤盞兩副、果菜楪各五片、水菜椀三五只，即銀近百兩矣。雖一人獨飲，盌遂亦用銀盂之類”。

《文會圖》軸（局部）

此時文人們或端坐，或談論，或持盞，或私語，意態閑雅，儼然是“酒酣耳熱說文章”的姿態。宋代宴飲的完整過程包括前筵、后筵以及留連佳客三個部分。前筵和后筵的主要活動都是飲酒，留連佳客作為尾聲，往往是茶事活動，即送茶、送湯，表達主人的留客之意。茶事也是從飲酒到歌舞的中間環節，主要起醒酒的作用。

茶點是宋代茶宴不可或缺的一部分，果子的香甜中和茶的苦澀，能讓飲茶的層次更加豐富。在這場宴會中，我們能清晰地看到果盤所盛的“珠花看果”，分別是桃子、蘋果、乳梨和榠楂，盤間還專門擺放插花以作點綴，頗有趣味。

《文會圖》軸（局部）

宋代官府貴家設有“四司六局”，為官宦貴人和文人學士提供宴席服務。四司指帳設司、廚司、茶酒司、臺盤司，六局指果子局、蜜煎局、菜蔬局、油燭局、香藥局、排辦局。果子局和蜜煎局（即蜜餞局）位列其中，就足以說明宋人對果脯蜜餞的喜愛。?

宋人所稱的“果子”，是生果、干果、涼果、蜜餞、餅食的總稱，尤以干果、蜜餞為代表。《東京夢華錄》的“初嘗青杏，乍薦櫻桃，時得佳賓，觥酬交作”，《夢粱錄》里的“十色蜜餞”，《西湖老人繁勝錄》記載的“蜜金桔、蜜木瓜、蜜林榆”，都說明宋代的果脯蜜餞品種相當豐富。

點茶：茶爐候湯，入盞擊拂?

茶事活動的重點還是品茗（飲茶的雅稱），而宋代流行的品茗之法就是點茶。宋徽宗在《大觀茶論》里這樣描述點茶：“點茶不一。而調膏繼刻，以湯注之，手重筅輕，無粟文蟹眼者，調之靜面點。蓋擊拂無力，茶不發立，水乳未浹，又復增湯，色澤不盡，英華淪散，茶無立作矣……七湯以分輕清重濁，相稀稠得中，可欲則止。乳霧洶涌，溢盞而起，周回旋而不動，謂之咬盞。”

北宋 呂氏家族墓出土茶具 陜西省考古研究院藏，按順序分別為帶蓋執壺、黑衣筒形盒、青釉刻花團菊紋渣斗、青釉托盞、長柄圓鏟和銅匙

在宋徽宗看來，點茶需要湯注擊拂七次，看茶與湯水調和后的濃度輕、清、重、濁，適中方可。具體步驟為：將研磨后的茶末放入茶具，添加少量適宜溫度的水，均勻攪拌成膏狀，再加水攪拌。如此循環七次，每次都要控制水溫、水量，這樣充分調制后的茶湯溫度適中，然后再放置一段時間，使茶湯與空氣充分接觸，產生一定的氣泡。

《文會圖》軸（局部）

宴會大案的前方設有茶爐、小桌和茶床，周圍聚集著的侍從各司其職，共同完成重要的點茶工作。左側的白色茶爐上爐火正熾，火上放置有兩把執壺，侍從在一旁候湯。

《文會圖》軸（局部）

執壺，又稱湯瓶、注子、注壺，既是煮水器具，也可直接點茶。宋徽宗在《大觀茶論》中隊湯瓶的形制也有詳細闡述，執壺通常為金銀制，“嘴之口差大而宛直，則注湯力緊而不散；嘴之未欲園小而峻削，則用湯有節而不滴瀝”。執壺大腹小口，瓶腹兩側有執與流，流的坡度大且陡峭，恰當的設計使水流出時水柱緊實而不松散，能夠精準地注入茶甌中。

宋 龍泉窯青釉刻花執壺 中國茶葉博物館藏

宋 青白釉瓜棱執壺 故宮博物院藏

北宋 綠釉刻折技花卉豎條紋執壺 故宮博物院藏

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《文會圖》軸（局部）

茶爐和鼎狀水甕的下方是一個白色都籃。都籃，又稱“都藍”，最早記載于陸羽所著的《茶經》中。都籃多為竹篾編制而成，也有木質或者木為框架，再用竹子編制而成，宴會中出現的是施以白色漆的方形木質都籃。

“都籃設諸器而名之。”宋代文人喜愛外出到山林中去集會，都籃除了能盛放茶具，還能放置香器、酒器等，是非常實用的綜合收納箱。?

《文會圖》軸（局部）

黑色小桌旁的青衣侍從正手執長柄茶匙，從茶罐中舀取碾好的茶末放置茶盞中，進行點茶工作中最重要的“擊拂”環節。茶匙最早出現在唐代，一開始只是用來量取茶葉，自宋代點茶法取代煎茶法后，茶匙成為了擊拂茶湯的工具。

南宋 審安老人《茶具圖贊》（局部），宋人飲茶的器具

蔡京在《茶錄》中提到，“茶匙要重，擊拂有力，黃金為上，人間以銀、鐵為之。竹者輕，建茶不取。”北宋初期，擊拂茶湯用的茶匙主要是金屬制的，這樣才有力道。北宋中期，茶筅取代了茶匙。茶筅用竹制成，筅身根粗厚重，筅刷末梢細密，這種細長竹刷結構能夠對茶湯水紋進行梳理，再加上執壺中的沸水，還能夠調制出類似現代咖啡“拉花”般的視覺效果。

黑色小桌上放有數只黑色盞托和青白釉茶盞。盞托就是承托茶盞的器具，宋代茶盞沒有把手，盞托能夠避免燙指。盞托多以木制成，再在外部施加紅色或黑色的漆。

宋 托盞（白釉盞配黑釉盞托） 故宮博物院藏

值得注意的是，宴會中的黑色盞托泛有白邊，這與《格古要論》記載的宋定窯黑釉器相符。有專家推測，畫中的盞托是宋代定窯生產的“墨定”瓷，與之配套的茶盞應當為“白定”瓷。

宋 青白釉葵口托盞 故宮博物院藏

北宋 白釉花式帶托瓷盞 中國國家博物館藏

北宋 黑釉銀兔毫紋托盞 陜西省考古研究院藏

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茶盞，也叫茶甌，與盞托配套使用。宋人在引用“點茶”時，還創造出了“斗茶”的趣味活動。“斗色斗浮”，茶湯的顏色是斗茶的評分標準之一，盛放茶湯的茶盞顏色也有講究。宋徽宗在《大觀茶論》里提到，茶盞最好選青黑色的，盞壁上有兔毫紋的最為貴重。

宋 黑釉兔毫盞 故宮博物院藏

宋 黑釉兔毫盞 中國國家博物館藏

宋 廣元窯黑釉盞 故宮博物院藏

宋人斗茶尤愛建窯黑釉瓷盞，因為茶湯是白色，釉面漆黑可反襯茶湯的純白鮮明，更易于觀色。除此之外，瓷胎質地厚重，茶湯也不易冷；黑釉吸水率極低，不易留下水痕。

宋 龍泉窯青釉盞 故宮博物院藏

“綠地毫甌雪花乳，不妨也道入閩來。”在宋代文人集會中，也常有青白色茶盞的身影。在這場文會茶宴中，小桌上和侍從手中的茶盞都是青白色。一方面，黑色茶盞雖然在功能上更適合斗茶，但底部沒有上釉，胎體裸露在外，顯得不夠精致；另一方面，北宋白定瓷釉色白中泛青，“青白”通“清白”，暗喻文人情操，瓷質溫潤如玉，符合宋代文人審美，因此青白色瓷茶盞經常被文人所收集。

宋 耀州窯青釉印花卉紋盞 故宮博物院藏

備茶：碾茶炙烤，講究風味

點茶效果對于茶葉本身的品質也有要求，在擊拂茶湯前，其實還有碎茶、碾茶、羅茶等工序。在這場宴會中雖然沒出現碾茶的環節，但這項活動對于點茶來說也很重要。

點茶法圖解

碾茶需要用到茶磨，茶磨又叫茶磑，用來將茶葉研磨成細粉。期初用來研磨茶葉的器具是金屬制的茶攆，但因為它造價太高并且影響茶葉味道，才誕生了茶磨這種新器物。宋人喜愛斗茶，茶葉研磨的越細，沖出來的茶末就越容易“咬盞”，茶湯越穩定，顏色越白。

《文會圖》軸（局部）

研磨好的茶葉需要保存，茶葉喜干燥、忌濕冷，這時候就要用到茶焙。宴會中的這件竹編器物就是茶焙，它上半部分是竹編的蓋，下半部分由木板拼接。茶焙中間有一定的儲存空間，人們將茶餅用箬葉包裹后放入，再在下方約一尺的地方生火，小火慢慢烘烤。箬葉還能夠起到收火的作用，使得茶葉不被火烤黃，烘干后的茶餅能夠保留原本的色香味，并且存放得更久。

《文會圖》軸（局部）

茶焙后方放置了一張茶床，黃衣侍從正手執白色茶巾篩選茶末，進行羅茶工作。以上工序過后，再經過侯湯入盞、擊拂點茶，才算點茶完成，接下來就由侍從端給賓客，由文人們品茶。?

《文會圖》軸（局部）

有趣的是，《文會圖》對宴會中侍從的描繪也極為細致。在前景的左下角，還有一名藍衣侍從似乎累壞了，正坐在稍矮的凳上休息。右手扶膝，左手端一大碗，正在“牛飲”，不知喝的是茶還是酒。茶床后方的青衣侍從則手執纏枝花卉紋茶盤，一臉嚴肅地看著工作中的伙伴，似有催促之意。

《文會圖》軸（局部）?

余興：瑤琴香爐，竹下對談

酒酣宴闌之時的品茗活動，正是文人以茶會友、以茶會文的好時機，作為文人四友的“琴棋書畫”常常出現在人們雅集遣興的場景中。在柳樹下方有一處石幾，幾上橫放著一張仲尼式瑤琴，一尊香爐，琴旁放有琴譜，琴囊已解，似乎剛剛有人按彈過。

《文會圖》軸（局部）

瑤琴，也稱古琴、玉琴、七弦琴，是中國最古老的彈撥樂器之一。宋代自帝王至民間都十分好琴，出現了明確的流派，南宋時期誕生了我國歷史上第一個古琴流派——浙派，以及現存最早的琴歌《古怨》。

相較于北宋古琴，南宋時除了仿古之作外，古琴體型扁平狹小，尤其是仲尼式古琴，呈聳而狹之狀，是南宋制琴的主要風格。

仲尼式古琴結構示意圖

宋末元初 趙孟頫制“龍吟虎嘯”琴，是國內發現的第一張趙孟頫制作的古琴

北宋 “萬壑松”琴 故宮博物院藏，此為仲尼式琴

經常與瑤琴同框出現的是香爐，宋代是香文化發展的頂峰，在前文提到的“四四六局”之中，也有香藥局的存在：“香藥局，專掌藥楪、香毬、火箱、香餅。聽候索喚諸般奇香及醒酒湯藥之類。”

文人不僅喜歡買香，還喜歡制香、品香，聽音烹茶、雅集宴會都要焚香。宋代香爐有兩種款式，封閉式、有蓋的叫做熏爐，開敞式的、無蓋的叫香爐。南宋最經典的是仿古式樣的小型香爐，靈感來自于銅鼎、銅簋、銅鬲等古器。?

宋 官窯粉青釉雙耳三足爐 中國國家博物館藏

宋代流行“隔火焚香”，講究的是味道而非香煙，“取味則味幽，香馥可久不散，須用隔火”。在香爐里均勻裝上香灰，然后挖一個孔洞。同時將木炭燒到通紅且無明火、無煙的狀態，放入孔洞之后，再放上“隔火”。“隔火”一般是云母、金錢、銀葉等薄而硬的東西，最后才在“隔火”上放香丸或香餅。

《文會圖》軸（局部）

席間賦詞，彈琴焚香，是文人的修身養性的方式。在筵席不遠處的小叢竹樹之下，兩位文人正寒暄行禮，一人倚靠手杖，一人身衣鶴氅，正在偶語對談。將視線轉回宴會中，桌案邊的綠衣男子（有專家認為可能是樂工）手執檀板離座，似要表演歌舞。侍從正為賓客端茶，幾位文人對視、招呼、延請，鮮活的宴會畫面躍然紙上。

得益于商品經濟的發展，宋代筵席的流程較為規范、完整。《文會圖》利用全景式構圖，在精妙的工筆繪法之下，將雅集宴飲、點茶品茗與文人風雅三個時空串聯成線，記錄下當年的文會茶宴。

縱觀畫作，宴會中出現的茶具幾乎都是通體一色，顏色清雅，就連材質也都是“接地氣”的陶器、竹編等等，體現了宋人崇尚的樸素風氣。當時士大夫所追求的茶道，一如繪制作品的畫道，都在清凈之中呈現美的韻律。從庭院垂枝，到石幾茶具，作畫之人與畫中之人境界相容，以一種自然、工整的方式將時光永遠停止在了這場慵懶愜意的文會茶宴之中。

參考資料

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圖片 ｜ 顏歆窈

排版 ｜ 黃思琦

設計 ｜ 尹莉莎