2025-07-06 16:28
旱冰場的喧囂中，少年賈藹力偶然抬眼，瞥見停工廠房里父親凝固的身影——那個在機器旁靜坐抽煙的下午，成為他藝術生命的隱秘起點。從遼寧丹東的工業廢墟出發，這位1979年出生的畫家以畫筆鑿開了一條通往國際藝術巔峰的路徑，從2007年賈藹力在北京的站臺中國舉辦了自己第一個個展“瘋景”起，到作品《藍山》（2010年）在 2020 年以 2185 萬元成交，憑借著一系列優異的表現，成為首位作品拍賣突破2000萬元的中國70后藝術家，更在2017 年被全球著名藝術機構高古軒畫廊攬入麾下，與曾梵志等成為中國藝術家的重要代表。
賈藹力的藝術基因深植于東北黑土地上的鐵銹與塵埃。
少年時期目睹父母在經濟轉軌中下崗的困境，那些廢棄廠房中靜默的機器，成為他創作中揮之不去的意象。沈陽魯迅美術學院的學習經歷賦予他扎實的繪畫功底，而2007年北上黑石橋的“北漂”生涯，更讓他親歷社會邊緣群體的生存掙扎。
這種雙重體驗熔鑄成他獨有的視覺語言——荒涼與不安在畫布上共生。
在站臺中國首個個展“瘋景”中，戴防毒面具的人物在鋼筋叢林中游蕩，如同被時代放逐的幽靈。
面具隔絕了有毒的空氣，卻隔絕不了精神困境：畫面中剛健而爆炸性的筆觸如閃電撕裂空間，空置的病床、懸垂的木椅、扭曲的鋼筋，共同構筑了一個承載集體焦慮的視覺檔案。正如策展人孫寧所言：“賈藹力關注的是現代人精神的匱乏，當社會被物欲籠罩時，我們忽視了內心最重要的精神性”。
賈藹力的畫布是一個象征符號激烈碰撞的戰場。
防毒面具作為最具辨識度的符號，在《瘋景1號》《蒼白的不只是你》等作品中反復出現。
它既是保護罩又是隔絕體，暗喻著個體在社會劇變中的防御姿態。而在《星塵隱者》中，懸浮球體與遠空閃電又將他引入宇宙維度——三位人物佇立于天地之間，日常場景與神秘潛能在此交匯。
2010年后，他的創作顯露出史詩性轉向。
《奏鳴曲》以540平方米的巨幅尺度，讓多面體在空間中穿梭交織，形成時空互映的非線性視野；《莽原稿》則呈現“大理石上的天神之戰”，萬物在無序與理性的角斗場中盤旋上升，過去與未來同時降臨。
這種對“超驗性視覺”的追求，使畫面超越具象敘事，直抵精神秩序的本質：“用色彩和造型追求超驗性的視覺，這種精神性的秩序才是繪畫的真實”。
賈藹力的市場軌跡堪稱中國當代藝術的奇跡。
2014年《瘋景1號》在香港蘇富比以980萬港幣落槌，使他成為首位突破千萬的70后藝術家。此后其作品價格持續飆升：《藍山》（2010）在2020年以2185萬元成交，被美國藏家競得；《無名日2》（2007）在2021年永樂春拍以2645萬元刷新紀錄；2019至2021三年間，作品上拍量激增，總成交率高達87.2%。
國際頂級機構敏銳捕捉到他的價值。高古軒畫廊的代理推動其作品進入歐美重要收藏體系，華盛頓美國國家博物館、西班牙馬拉加當代藝術中心等機構均將其作品納入館藏。西方藏家與亞洲藏家的比例幾乎持平，標志著其藝術語言的全球流通性。
近年來，賈藹力的創作展現出更為宏大的精神格局。2022年在上海油罐藝術中心的個展“莽原”中，四件巨幅作品構建起一座思想圣殿。《莽原稿》以突破性的尺幅呈現多維透視景觀，物質被解構成色彩與結構的交響；《正午》則用丙烯營造虛構與真實混雜的異質空間，黑洞與碎片攪動認知秩序。
他的畫面空間具有強烈的建筑感與音樂性。《奏鳴曲》中幾何體塊如音符般律動，形成視覺上的四重奏；而在《無題》（2009）中，“瘋景”系列的閃電線條逐漸演化成時空隧道，宇航頭盔取代防毒面具——從地面廢墟轉向宇宙深空的探索，昭示著藝術家對更高維度精神性的追尋。
這種探索暗合著文學精神的滋養。他對陀思妥耶夫斯基、托爾斯泰的悲劇美學的吸收，使作品超越圖像敘事，直抵人類共通的掙扎與救贖。正如東北作家雙雪濤、班宇用文字重構工業記憶，賈藹力以畫筆完成了“東北納雄耐爾”的國際化轉譯。
在全球化藝術版圖中，賈藹力建立起獨特的辯證關系。他拒絕簡單化的東方符號，摒棄精英啟蒙姿態，轉而通過自我內省確立主體性。2023年西泠秋拍首次納入其《絕境系列》，傳統印學文脈與當代存在主義在此碰撞，印證了其跨越東西方審美壁壘的穿透力。
當紐約佳士得“二十一世紀藝術”夜場為其刷新拍賣紀錄時，賈藹力正在北京工作室進行新的實驗。那個曾在旱冰場窺見父輩沉默的少年，如今以畫筆構筑起連接個體創傷與人類共同命運的橋梁。
從丹東到紐約，賈藹力以東北工業廢墟為起點，構建起具有人類學意義的視覺史詩。防毒面具下的呼吸、宇宙星辰的微光、鋼筋叢林中的足跡——這些意象早已超越地域限制，成為科技文明時代的精神隱喻。當他的《莽原稿》在油罐藝術中心展開時，觀眾目睹的不僅是一幅畫作，更是一部用油彩書寫的啟示錄：在歷史與未來的裂縫中，總有人以繪畫為火炬，照亮我們共有的精神荒原。
京公網安備 11010802028547號
購物車
微信注冊或登錄
